Febrero es el mes de los premios Goya y llegan a Movistar Plus+ más películas candidatas este año: la vuelta de Erice, el biopic de Eugenio, la nueva colaboración de Trueba y Mariscal, la ganadora del último Festival de Cine de San Sebastián y estrellas como David Verdaguer, David Trueba, Carolina Yuste, Manolo Solo, Jose Coronado, Ana Torrent, Arantxa Echevarría, Leonor Watling, Kiti Manver, Emma Suárez, Gonzalo de Castro… Y también el mejor cine de acción y de terror con Liam Neeson, Mathew Modine, Patrick Wilson, Rose Byrne, John Woo, Joel Kinnaman, Emile Hirsh y Jafar Panahi, entre otros.
Chinas
Cuatro nominaciones a los Goya, entre ellos mejor actriz protagonista y actriz revelación, para este luminoso drama, con tintes de comedia, con el que Arantxa Echevarría, ganadora del Goya a la mejor dirección novel por ‘Carmen y Lola’, explora la búsqueda de la identidad de tres chicas de origen chino (Lucía, Xiang y Claudia) con realidades totalmente diferentes.
Lucía, de 9 años, es hija de inmigrantes chinos; Xiang, de la misma edad, es una niña adoptada con problemas para encontrar su identidad; y Claudia, adolescente, es la hermana de Lucía y quien más se ve afectada por el racismo y el choque cultural con sus compañeros de instituto.
‘Chinas’ está inspirada en las vivencias reales de Echevarría con una niña oriental y las conversaciones que mantuvo con esta en el bazar de sus padres. «Me interesa mucho la identidad, el conflicto que viven las segundas generaciones de inmigrantes entre su cultura materna y el deseo de formar parte de la sociedad en la que viven», explica la directora. Leonor Watling (‘Hable con ella’), Pablo Molinero (‘La peste’) y Carolina Yuste (‘Carmen y Lola’) forman parte de un reparto completado por excelentes actores no profesionales escogidos durante un largo proceso de selección que duró más de 8 meses.
Desde el viernes 2
La ternura
Una lucha de sexos liderada por Emma Suarez y Gonzalo de Castro es el centro de esta comedia romántica de época, ambientada en una isla desierta, que adapta la exitosa obra de teatro homónima de Alfredo Sanzol, a la que el director de la cinta, Vicente Villanueva (‘Toc Toc’), definió como un «Shakespeare in Love’ a la española».
Para evitar la boda concertada de sus hijas, la reina (y maga) Esmeralda invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan y las transporta a una isla aparentemente desierta, lejos de cualquier hombre que coarte su libertad. Sin embargo, lo que desconocen es que, desde hace veinte años, allí viven un leñador y sus dos hijos dispuestos a vivir para siempre sin mujeres.
Cambios de identidad, disfraces, enamoramientos, engaños, hechizos y un sinfín de enredos tienen cabida en esta original comedia, homenaje al teatro isabelino, que hace referencia a grandes títulos de Shakespeare como ‘La tempestad’, ‘Noche de reyes’ o ‘El sueño de una noche de verano’. Alexandra Jiménez (‘Bajo Terapia’), Fernando Guallar (‘El juego de las llaves’), Carlos Cuevas (‘Merlí: Sapere aude’) y Anna Moliner (‘El cuerpo en llamas’) completan el reparto de la cinta.
Desde el domingo 4
Dispararon al pianista
Tres años después del estreno de la cinta de animación ‘Chico & Rita’ (nominada a la mejor película de animación en los Oscar), Fernando Trueba y Javier Mariscal se vuelven a unir en esta cinta nominada a la mejor película de animación en los Goya 2024, un homenaje a la música latina que aúna el documental con la reflexión política, el samba-jazz, el cine ‘noir’ y el ‘thriller’.
El 18 de marzo de 1976, el pianista Tenório Jr., uno de los músicos brasileños más prometedores de la época, desapareció sin dejar rastro tras salir de su hotel en Buenos Aires a comprar cigarrillos. En «Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player)», un periodista musical neoyorquino inicia una trepidante investigación para conocer la verdad detrás de este caso, ocurrido unos días antes del golpe de estado en Argentina.
Desde el lunes 5
O Corno
Nominada a la mejor actriz revelación en los Goya de 2024 (la bailarina contemporánea Janet Novás) y ganadora de la Concha de oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián de 2023, ‘O corno’ es la primera película realizada por una mujer (está dirigida por Jaione Camborda) que obtiene el principal premio del certamen donostiarra y el primer filme rodado en gallego en participar en la sección oficial del festival.
Ambientada en la Galicia de principios de la década de 1970, ‘O corno’ es un drama rural que habla de maternidad y de solidaridad femenina, o como titula la revista Fotogramas, de «la sororidad que mueve al mundo». La película «nace de preguntas que estaban muy presentes en mí, sobre la capacidad de las mujeres de dar vida y de cómo esta encierra también una relación con la muerte», explica su directora.
Desde el martes 6
Alma Viva
Nominada al Goya 2024 a la mejor película iberoamericana, ‘Alma viva’ es, como explica su directora y guionista (la debutante Cristèle Alves Meira), «una carta de amor a una matriarca, una película que explora el poder del mito, el poder de la sugestión y el de la naturaleza, un retrato de la emigración rural y un reflejo de la injusticia en las rupturas familiares provocadas por las herencias, consecuencia de la brutalidad de las relaciones humanas» en la que «reivindico la superstición, las creencias y los mundos ancestrales».
Lua Michel, hija de la realizadora y ganadora del premio Shopia de la Academia de Cine portuguesa a la mejor actriz, es la encargada de dar vida a Salomé, la protagonista de ‘Alma viva’, una niña que cada año regresa desde Francia a su pueblo de Trás-os-Montes para pasar las vacaciones de verano junto a su abuela, con la que tiene una conexión especial. Sin embargo, la alegría se acaba para la niña cuando su abuela fallece y comienzan los roces entre los adultos (los de la familia y los del pueblo).
Entre otros muchos galardones, ‘Alma viva’ ha ganado el Globo de oro portugués y el premio Shopia de la Academia de Cine portuguesa a la mejor película y el premio Pilar Miró del Festival de Valladolid a la mejor dirección debutante, además de ser la película elegida por Portugal para representar al país en los Oscar.
Desde el miércoles 7
La otra forma
Ganadora del premio a la mejor película de animación en el Festival de Sitges, ‘La otra forma’ es una original cinta de animación para adultos que rompe con los esquemas tradicionales ofreciendo una narración sin palabras.
Esta fábula social está ambientada en un futuro cercano en el que todo es cuadrado y en el que los humanos se esfuerzan por eliminar sus ‘redondeces’ para poder, así, acceder al paraíso que los espera en la Luna. ¿Alguna vez has sentido presión por encajar en la sociedad? Pues ninguna tan fuerte como la de los protagonistas de esta historia, obligados a utilizar artefactos ‘cuadrificantes’ que ellos mismos aprietan cada día para eliminar de su cuerpo toda línea curva.
‘La otra forma’ hace una sátira sobre el mundo actual, sobre las exigencias impuestas por el sistema (y por nosotros mismos) para encajar en la sociedad y sobre el ostracismo social que sufren quienes nos las cumplen. Dirigida por el colombiano Diego Felipe Guzmán, está dedicada a todos aquellos que no encajan en una sociedad estandarizada y buscan su individualidad fuera de las formas establecidas.
Desde el miércoles 7
Cerrar los ojos
Recibida con una ovación de siete minutos en su estreno en el Festival de Cannes, ‘Cerrar los ojos’ es la vuelta a la dirección de largometrajes, por la puerta grande, de Víctor Erice, tres décadas después del estreno de su anterior película, ‘El sol del membrillo’. Nominada a 11 premios Goya, ‘Cerrar los ojos’ es un melancólico e introspectivo tratado sobre la memoria, la identidad, el paso del tiempo y el poder del cine, temas recurrentes en su obra.
Protagonizado por Manolo Solo junto a Jose Coronado y Ana Torrent, la película incluye numerosas alusiones al cine y a la literatura, así como autorreferencias de Erice a su filmografía. Con la participación de otros actores como María León, Helena Miquel, Mario Pardo o Petra Martínez, ‘Cerrar los ojos’ comienza cuando un programa de televisión decide evocar la figura del actor Julio Arenas, desaparecido hace años, mostrando imágenes de la última película en la que participó. Su amigo Miguel Garay, director de aquella cinta, decide reemprender la búsqueda de Arenas.
Desde el jueves 8
Saben aquell
David Trueba (‘A este lado del mundo’, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’) dirige este agridulce biopic, nominado a 11 premios Goya, que narra en tono de drama romántico (salpicado con el humor de sus chistes) la vida del humorista Eugenio durante las décadas de 1960 y 70, los años que compartió con su adorada Conchita.
Como explica Trueba -también coguionista de la película junto a Albert Espinosa-, ‘Saben aquell’ es «una película sobre el humor. Y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición. Todo en su apariencia evidenciaba estar reñido con el humor: un hombre serio, de nula gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa negra, con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero… ¿qué se escondía dentro de él?».
Basada en los libros ‘Eugenio’ y ‘Saben aquell que diu’ (escritos por uno de los hijos del humorista, Gerard Jofra), la película cuenta con un irreconocible David Verdaguer (‘Uno para todos’, ‘Verano 1993’) para dar vida al cómico, mientras que Carolina Yuste (‘Carmen y Lola’) interpreta a su esposa Conchita. Además, la película cuenta con numerosos cameos, como los de Pedro Ruiz interpretándose a sí mismo, Lara Dibildos dando vida a su madre (Laura Valenzuela), Paco Plaza interpretando a Chicho Ibáñez Serrador o Miriam Díaz Aroca haciendo de Mayra Gómez Kemp.
Desde el viernes 9
Esta ambición desmedida
Después del éxito del disco de ‘El Madrileño’, C. Tangana se enfrenta al reto de crear la gira más ambiciosa de su carrera y revolucionar el concepto del directo. Un viaje que sigue al artista durante más de cuatro años. Desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del show, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica.
Después de su estreno en cines como película documental y conseguir una nominación al Goya, ‘Esta ambición desmedida’ llega a Movistar Plus+ para mostrar los momentos que el artista comparte con figuras como Jorge Drexler y su hijo PabloPablo, Nathy Peluso, Elíades Ochoa, Canelita, El Bola, La Húngara, La Tana…
Desde el domingo 11
Retribution
Liam Neeson protagoniza ‘Retribution’, un thriller de alto voltaje a vida o muerte lleno de acción, venganza y redención. Dirigida por Nimród Antal (‘Predators’), la película cuenta también con las interpretaciones de Matthew Modine (‘La chaqueta metálica’, el doctor Martin Brenner en ‘Stranger Things’) y el joven Jack Champion (‘Avatar: el sentido del agua’).
En este remake de la película española de Dani de la Torre ‘El desconocido, Liam Neeson da vida a Matt Turner, un estadounidense afincado en Berlín que recibe una llamada de teléfono mientras lleva a sus hijos al colegio. En ella, una voz misteriosa le indica que el coche está cargado de explosivos que detonarán a menos que haga lo que se le indica. En una carrera contrarreloj, Matt tendrá que hacer lo imposible para salvar a su familia.
Desde el viernes 16
Los osos no existen
La realidad del propio director, el controvertido cineasta iraní condenado a prisión por su cine Jafar Panahi, se mezcla con la ficción en esta cinta semidocumental ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 2022.
En ‘Los osos no existen’ confluyen dos historias de amor paralelas en las que los deseos de las parejas se ven frustrados por las fronteras, las mecánicas del poder y la identidad iraní. «Es un ingenioso juego de espejos, es una ruptura de todos los límites narrativos. (…) Es un retrato de los miedos a los que se enfrentan los ciudadanos de su país. Los miedos del propio director. Un gesto épico que funciona mejor que sus apuestas anteriores» (Pepa Blanes en la Cadena SER).
Panahi fue condenado a arresto domiciliario, se le negó el permiso para rodar en las calles de Teherán y se le censuró por completo. Encarcelado y puesto más tarde en libertad, el director consigue con su cine una particular manera de desafiar al régimen iraní.
Desde el lunes 19
Infiltrado
Thriller criminal, basado en hechos reales, en el que Emilie Hirsh (‘Érase una vez en Hollywood’) interpreta a Bobby Belucci, un violento detective del policía destituido de su cargo tras agredir al amante de su esposa. Ahora, Bobby busca una segunda oportunidad con la que recuperar el respeto de todos, para ello decide adentrarse de incógnito en un grupo de sanguinarios mafiosos… una operación en la que pronto perderá el control de sus actos.
‘Infiltrado’ retrata la brutalidad e impunidad con la que actuaba la pandilla DeMeo, dirigida por Roy DeMeo, un grupo criminal que lideró el crimen en Nueva York cometiendo alrededor de 200 asesinatos entre las décadas de 1970 y 1980.
Desde el miércoles 21
Noche de paz
El maestro del cine de acción John Woo (‘Misión imposible 2’) regresa a Hollywood, después de 20 años, con este hiperviolento ajuste de cuentas protagonizado por un despiadado Joel Kinnaman (‘House of Cards’) sediento de venganza. Una película que, por su violencia desatada, un ritmo vertiginoso y continuos planos imposibles, te dejará sin palabras… igual que a su protagonista.
‘Noche de paz’ se centra en la necesidad de un padre de acabar con los culpables de la muerte de su hijo, tras quedar el pequeño atrapado en un fuego cruzado entre bandas. La cinta comienza de manera impactante y termina duplicando las expectativas del espectador. ‘Noche de paz’ es acción en estado puro, una película que, sin apenas diálogos, mantiene la tensión al máximo a través de estimulantes coreografías visuales, violencia extrema, sangrientas peleas y frenéticas persecuciones en coche.
Desde el viernes 23
Insidious: La puerta roja
Nueve años después de los espeluznantes sucesos de las dos primeras cintas de la saga ‘Insidious’, vuelven sus protagonistas en esta terrorífica y taquillera quinta entrega. Hace 9 años, Josh y Dalton Lambert fueron hipnotizados para olvidar sus terribles experiencias con el mundo espiritual, pero, en la atormentada mente de padre e hijo, una extraña sensación de vacío ha sustituido a los recuerdos. Totalmente distanciados, Josh intenta recuperar la relación con su hijo acompañándolo a la Universidad, donde está a punto de comenzar a estudiar Bellas Artes, pero nada parece unirlos ya… hasta que el pasado vuelve.
Con Ty Simpkins, Patrick Wilson y Rose Byrne repitiendo sus papeles del comienzo de la saga, ‘Insidious: La puerta roja’ ofrece el desenlace de la experiencia traumática que Josh y Dalton vivieron.
Desde el domingo 25
Mamacruz
La ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto Kiti Manver interpreta a una devota mujer obrera que vive (en la vejez) su despertar sexual en esta comedia dramática, nominada al mejor montaje en los Goya 2024, una película que rompe con los tabúes acerca de la sexualidad femenina en la vejez.
«Mamacruz’ está inspirada en mi madre, a quien siempre vi como eso, pero jamás como a una mujer» señala directora de la cinta, Patricia Ortega, a quién le surgió la idea de esta película tras encontrar una fotografía profesional de su madre desnuda de cuando tenía treinta años.
Cruz, una ama de casa cristiana de 70 años, está aprendiendo a utilizar la tablet que le ha regalado su nieta cuando se tropieza accidentalmente con un video porno, de pronto, su deseo sexual, el que siempre había reprimido, comienza a aflorar.
Desde el miércoles 28
Neeo
