Llega marzo, llega la primavera, llegan los premios Oscar y llega otro mes más en el que Movistar Plus+ se llena del mejor cine. Y de lo más variado: con lo último de directores como Woody Allen, Isabel Coixet, Neill Blomkamp, Celine Song (que se puede hacer con el Oscar a Mejor guion) y Andy Muschietti; y con el último fenómeno español en salas, adaptaciones de videojuegos, cine de animación, de ciencia ficción, de terror, mucha comedia y un buen puñado de superhéroes…
Y, como siempre, el mejor cine español, con Laia Costa, Enric Auquer, Hugo Silva, Hovik Keuchkerian, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Loles León, Carmina Barrios, Antonio Resines, Silvia Abril, Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu, Blanca Portillo, Asier Etxeandía… En Movistar Plus+ tenemos todos los estrenos.
Golpe de suerte
«Emocionante, dramática y, además, siniestra», así define su película número 50 el gran realizador neoyorquino Woody Allen, que dirige esta irónica comedia negra llena de intriga criminal y numerosos giros de guion que él mismo comparó con su exitosa cinta ‘Match Point’.
En ‘Golpe de suerte’, rodada íntegramente en francés, Allen recupera temas habituales en su filmografía, como la infidelidad, la muerte, la intriga romántica, el asesinato o la suerte, así como a sus habituales personajes, llenos de contradicciones, a los que enmarca dentro de la despreocupada y ociosa clase alta parisina.
Lou de Laâge (‘El baile de las locas’) interpreta a Fanny, una rica parisina felizmente casada, cuya vida da un giro cuando se cruza por casualidad con Alain, un antiguo compañero de instituto. Fanny cae rendida a sus encantos y, pronto, sus encuentros dejan de ser tan casuales.
Completan el reparto Melvil Poupaud (‘Jóvenes amantes’), Niels Schneider (‘Los amores imaginarios’) y Valérie Lemercier (‘El pequeño Nicolás), entre otros.
Desde el viernes 1
Passages
Franz Rogowski (Great Freedom’), Ben Whishaw (‘Esto te va a doler’) y Adèle Exarchopoulos (‘La vida de Adèle’) protagonizan este tóxico triángulo amoroso bisexual que explora las contradicciones y complejidades del amor y el deseo. Dirigido por Ira Sachs (‘Keep the Lights On’, ‘El amor es extraño’) y avalado por su éxito en los festivales de Sundance y Berlín, ‘Passages’ es un drama romántico, ambientada en París, que habla sobre las dinámicas de pareja marcadas por el egoísmo, la toxicidad, la falta de empatía o la búsqueda del deseo sin importar si haces daño al otro.
En la cinta, cuando el narcisista cineasta Tomas, movido por el deseo, inicia de manera impulsiva un romance con Agathe, la crisis matrimonial con su paciente marido Martín se desata. Un tóxico triángulo amoroso, poderosamente destructivo, se acaba de iniciar y en él todos son víctimas.
Desde el domingo 3
Las cuatro almas del Coyote
«Hasta que no se haya muerto el último árbol, se haya contaminado el último río y se haya pescado el último pez, no nos daremos cuenta de que no podemos comer el dinero» es la frase con la que se inicia esta multipremiada cinta de animación, inspirada en el mito de la creación de los nativos norteamericanos. ‘Las cuatro almas del coyote’, ganadora del Premios Especial del Jurado en el Festival de Annecy en 2023 y nominada al mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges de ese mismo año, es una historia de aventuras épicas llena de animales, magia, codicia y esperanza por salvar el mundo.
Su director, Áron Gauder, ganador del premio Annecy a la mejor película de animación por ‘El distrito (Nyócker!)’, revisita «la cosmogonía amerindia y firma una obra magistral, universal y accesible a todos los públicos, sobre la naturaleza y el lugar del hombre en la Tierra», afirmó el medio especializado ‘Cineuropa’.
La cinta aplica la mitología de los indios americanos al mundo actual para elaborar una crítica hacía la destrucción y la monopolización que está llevando a cabo el ser humano sobre la naturaleza, así como para hacer un llamamiento a la necesidad de vivir en armonía con el medio ambiente, antes de que sea demasiado tarde.
Desde el martes 5
Godland
Señalada por el medio especializado ‘Indiewire’ como una de las mejores películas de 2023, ‘Godland’ es un espectáculo visual filmado en soporte analógico. Su protagonista es un pastor luterano danés llamado Lucas que, a finales del siglo XIX, tiene como misión viajar a Islandia -colonia de Dinamarca en esa época- para construir una iglesia y predicar la palabra de Dios. Sin embargo, Dios tiene otros planes para él.
A lo largo de esta travesía, la ambición y la fe de Lucas se enfrentan, la naturaleza agreste y una comunidad islandesa ruda se vuelven cada vez más salvajes y, de la misma manera que su alrededor se animaliza, él, también. ‘Godland’, dirigida por Hlynur Palmason (‘Un blanco, blanco día’), estuvo nominada a mejor película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes de 2022.
Desde el miércoles 6
Alimañas
Jordi Sánchez (Antonio Recio en ‘La que se avecina’) se cambia de comunidad de vecinos para dirigir y protagonizar esta costumbrista comedia negra, escrita a cuatro manos junto a Pep Antón Gómez.
Con el filme ‘La comunidad’, de Alex de la Iglesia, como referente, Sánchez y Antón construyen esta historia de dos hermanos: Carlos, interpretado por Carlos Areces (‘Muertos S.L.’), ingenuo y harto de cuidar a su madre (aparentemente) recién fallecida; y Paco, manipulador y arruinado. Distanciados desde hace tiempo, el ansia de liquidar lo antes posible la herencia de su madre (un edificio lleno de inquilinos de renta antigua que no se quieren ir) los une de nuevo.
Completan el reparto Loles León (‘Aquí no hay quien viva’), Sílvia Abril (‘Padre no hay más que uno’), Carmina Barrios (‘Carmina o revienta’) y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.
Desde el viernes 8
Vidas pasadas
Nominada a la mejor película y al mejor guion original en los Oscar 2024 (que se otorgan el 10 de marzo; la gala se podrá ver en Movistar Plus+), esta cautivadora y tierna historia llena de verdad habla sobre esos amores interrumpidos que, aunque pasen los años, no se olvidan y siguen formando parte de uno mismo.
En ‘Vidas pasadas’, opera prima de Celine Song producida por A24 (Todo a la vez en todas partes’), «el tema principal es cómo el paso del tiempo nos moldea a todos, de la misma manera que lo hacen las decisiones que tomamos», explica la directora. Song parte de experiencias autobiográficas para construir esta película contada a lo largo de varias décadas: cuando los protagonistas tienen 12 años, cuando tienen 24 y cuando tienen 36, años en los que hay reencuentros, pero, también, despedidas.
Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la familia de Nora emigre de Corea del Sur. Dos décadas después, se reencuentran en Nueva York, sus vidas son otras y ellos mismos también, pero el sentimiento sigue intacto. La película fue aclamada por la crítica y obtuvo, además de las nominaciones al Oscar, más de 70 premios en diferentes festivales de todo el mundo.
Desde el domingo 10
Cat person
«Los hombres tienen miedo de lo que las mujeres digan, mientras que las mujeres tienen miedo de lo que los hombres hagan» es la frase que emplearon los responsables del filme para definir el argumento de ‘Cat Person’. Emilia Jones (‘CODA’) y Nicholas Braun (‘Succession’) protagonizan esta provocativa, incómoda y divertida comedia dramática, con grandes dosis de humor negro, estrenada en el Festival de Sundance de 2023.
La película invita a reflexionar acerca de las dinámicas de género, los esfuerzos de las mujeres por entender a los hombres (cuando a ellas nadie trata de entenderlas) o el consentimiento en las relaciones sexuales. Para ello, ‘Cat Person’utiliza la historia de una joven estudiante, de 20 años, que comienza a mensajearse con un desconocido, de 34, con el que tiene una cita desastrosa que se convierte en… la peor decisión de su vida.
‘Cat Person’ está basado en el cuento corto homónimo de Kristen Roupenian, que se viralizó en redes sociales tras ser publicado en 2017 en ‘The New Yorker’, coincidiendo con la explosión del MeToo en todo el mundo.
Desde el martes 12
Perezoso amoroso
Un adorable perezoso se convierte en un maníaco homicida sediento de venganza (pero igualmente adorable) en este divertidísimo slasher ambientado en una hermandad universitaria, un lugar gobernado por las redes sociales y la popularidad a cualquier precio y sumido en el critiqueo, las falsedades y el alcohol.
La joven Emily lleva a su hermandad universitaria un aparentemente simpático y monísimo oso perezoso llamado Alpha con el objetivo de ganar puntos para convertirse en la líder de la hermandad y desbancar a Briana, la favorita hasta el momento. Lo que nadie espera es que este animalito se convierta en un verdadero maníaco homicida sediento de venganza que, tras haber sido arrancado de su hábitat natural, ya está harto de que le toquen las narices.
Desde el martes 12
Flash
Paradojas temporales, bucles causales, multiversos… Flash (el superhéroe más rápido de DC, conocido en su vida civil como Barry Allen) la lía parda en su intento de devolver la vida a su difunta madre.
Barry no está en su mejor momento: nadie respeta su trabajo (ni como meticuloso investigador en el laboratorio, ni como superhéroe de la Liga de la Justicia), pero, sobre todo, no consigue pruebas que exculpen a su padre de la muerte de su madre. Así que, a pesar de los avisos de su amigo Bruce Wayne/Batman sobre los peligros de interferir en el continuo espacio tiempo, Barry decide utilizar sus superpoderes para viajar al pasado y evitar el asesinato de su madre y la condena de su padre. Y sí, como hemos dicho, la lía parda.
Llena de acción y con buenas dosis de humor y corazón, la primera película con Flash como protagonista se convierte en un maremágnum de superhéroes de DC Comics que no están donde les corresponde, no tienen la edad que deberían o, incluso, nunca han existido. Con todo ello tiene que lidiar Barry/Flash si quiere salvar su línea temporal… y todas las demás.
Desde el viernes 15
Un amor
Isabel Coixet (‘Mi vida sin mí’) adapta fielmente la novela homónima de Sara Mesa, una incómoda y reflexiva historia, protagonizada por Laia Costa (‘Cinco lobitos’) y Hovik Keuchkerian (‘Antidisturbios’), que refleja la microviolencia normalizada que sufre Nat, una joven traductora con heridas internas que sanar, cuando se traslada a un pueblo donde solo encuentra hostilidad, paternalismo y agresividad. Allí se cruza con una serie de personajes que la infantilizan, la juzgan o la maltratan.
Completan el reparto de la cinta, que estuvo nominada a siete premios Goya 2024, Luis Bermejo (‘Una palabra tuya’), como el desagradable casero de Nat, Hugo Silva (‘Marbella’), como su impertinente vecino, e Ingrid García Jonsson (‘Hermosa juventud’), como la pedante vecina de Nat.
Desde el lunes 18
Alienoid
Espectacular e inclasificable cinta que mezcla la ciencia ficción con la fantasía en una vorágine de robots, extraterrestres, viajes en el tiempo, hechizos medievales, magos taoístas y humor dirigida por Choi Dong-hoon (‘El gran golpe’ o ‘Asesinos’).
Durante siglos, los extraterrestres han encerrado a sus prisioneros en cuerpos humanos, sin que los humanos fueran conscientes de ello. A veces los prisioneros escapan de sus cuerpos… pero hay guardianes vigilando. La película está protagonizada por Kim Woo-bin (‘Nuestro horizonte azul’), Kim Tae-ri (‘La doncella’) y Ryu Jun-yeol (‘Believer’), entre otros.
Desde el miércoles 20
Gran turismo
Videojuegos y carreras de coches se dan la mano en este trepidante filme de sueños cumplidos basado en la historia real de un jugador de Gran Turismo que se convirtió en piloto profesional.
En ‘Gran Turismo’, Orlando Bloom (‘El señor de los anillos’) da vida a Danny Moore, un ejecutivo de marketing de Nissan que convence a la compañía para reclutar a jugadores del simulador Gran Turismo y transformarlos en verdaderos pilotos de carreras. David Harbour (‘Stranger Things’) es Jack Salter, un expiloto que se convertirá en el entrenador de las jóvenes promesas, mientras que Archie Madekwe (‘Midsommar’) interpreta a Jann Mardenborough, un jugador galés de Gran Turismo deseoso de competir en pruebas reales.
Dirigido por Neill Blomkamp (‘Elysium’, ‘Distrito 9’) y basado en la historia real de Jann Mardenborough, ‘Gran Turismo’ es un espectacular, emocionante e inspirador drama de acción que muestra cómo, a veces, lo que parece imposible, está al alcance de nuestra mano.
Desde el viernes 22
Mi otro Jon
Carmen Maura (‘Ay, Carmela’), Olivia Molina (‘Un burka por amor’), Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’), Fernando Albizu (‘Gordos’) y Aitana Sánchez-Gijón (‘El maquinista’) forman parte del reparto coral de esta desvergonzada oda a la vida dirigida por Paco Arango (‘Maktub’). Arango vuelve a impregnar de optimismo, diversión y solidaridad algo tan desalentador como la muerte y lo hace a través del humor blanco, la ternura y algún que otro elemento de ciencia ficción como ¡convertir a Carmen Maura en Fernando Albizu!
En la cinta, Maura interpreta a Merche una mujer que, tras descubrir que le queda poco tiempo de vida, decide cumplir todos aquellos sueños que le quedan por hacer. Sin embargo, su enfermedad no se lo permite, pero una brillante científica le pone en bandeja la solución: durante tres días, introducirá el alma de Merche dentro del cuerpo de un camionero vasco recién fallecido.
‘Mi otro Jon’ cuenta con numerosos cameos, como los Ana Obregón o el expresidente del gobierno Mariano Rajoy. La recaudación en salas de la cinta se destinó íntegramente a la Fundación Aladina, que ayuda a los niños con cáncer.
Desde el domingo 24
Teresa
Blanca Portillo es santa Teresa de Jesús, y Asier Etxendía es su inquisidor, en este retrato de la santa abulense dirigido por Paula Ortiz (‘La novia’). En ‘Teresa’, ambos personajes inician una batalla dialéctica, teológica y política en la que se exponen dos maneras de pensar, creer y sentir y cuya resolución solo tiene tres opciones: la libertad, la cárcel o la hoguera. En la película, el inquisidor indaga en el pasado y las tentaciones de Teresa, una mujer llena de contradicciones que cuestionó todo aquello que la rodeaba, transgredió las normas de la época y luchó por aquello en lo que creía.
Ortiz adapta libremente la obra de teatro de Juan Mayorga ‘La lengua en pedazos’, basada en ‘El libro de la vida’, de la propia santa Teresa. La directora reconoce estar fascinada por este personaje: «no podía comprender que una monja de hace 500 años me nombrase a mí, mejor que yo misma», afirma Ortiz. En la película, el pasado de la monja se retrata a través de escenas oníricas y de gran belleza visual, en las que Greta Fernández (‘Elisa y Marcela’), interpreta a santa Teresa de joven.
Desde el viernes 27
Con los pies en la tierra
Enérgica y original película de paso a la edad adulta que retrata siete días en la vida de un grupo de chavales de 15 años que viven en un barrio suburbial de Berlín. Las vidas de estos jóvenes están marcadas por la brutalidad, las drogas, las batallas de pandillas, unas familias desestructuradas y un lenguaje vulgar. Sin embargo, en esta dura existencia, la amistad prima por encima de todo.
El director David Wnendt, quien revivió a Hitler en la comedia ‘Ha vuelto’, emplea su particular humor para retratar el mundo sin concesiones, lleno de perdedores, al que se enfrenta este grupo de jóvenes condenados a delinquir. ‘Con los pies en la tierra’ está basado en la exitosa novela autobiográfica del comediante, ‘podcaster’ y escritor Felix Lobrecht ‘Sonne und Beton’.
Desde el miércoles 27
El maestro que prometió el mar
Un soberbio Enric Auquer (‘La vida padre’, ‘Vida perfecta’) da vida al maestro republicano Antoni Benaiges en este emotivo biopic ambientado en la España de preguerra y basado en el libro homónimo de Francesc Escribano.
Premio del Público en los Gaudí 2024, la película une dos historias separadas por 75 años. Una es la de Ariadna (interpretada por Laia Costa), una chica que descubre que su abuelo ha estado intentando encontrar la fosa en la que fue enterrado su padre. Ariadna decide viajar desde Barcelona al Monte de la Pedraja, en Burgos, para averiguar si los restos de su bisabuelo están en la fosa común que se está excavando. Un anciano de la zona también confía encontrar allí los de Antoni Benaiges, su maestro, un hombre que les enseñó el valor del conocimiento y les hizo una promesa que no pudo cumplir: llevarlos a ver el mar.
Como explica Patricia Font (‘Gente que viene y bah’), directora de la película, ‘El maestro que prometió el mar’ aborda la memoria histórica directa e indirectamente, entrelazando la historia real del maestro Benaiges y la de Ariadna, personaje ficticio que representa a los descendientes de los desaparecidos. La interacción entre estas dos tramas transmite un mensaje: lo que ocurre en el pasado repercute en nuestro presente en forma de herida transgeneracional».
Desde el viernes 29
El viaje de Harold
La directora de ‘Normal People’, Hettie Macdonald, se pone al frente de este hermoso viaje de superación, esperanza, autodescubrimiento y redención basada en el best seller ‘El insólito peregrinaje de Harold Fry’, de Rachel Joyce, quien también firma el guion de la película.
El ganador del Oscar, el Globo de oro, el Emmy y el BAFTA Jim Broadbent (Horace Slughorn en la saga ‘Harry Potter’) se pone en la piel del entrañable Harold, un jubilado que, al recibir la carta de una vieja amiga que le comunica que está a punto de morirse, decide responder en persona cruzando Inglaterra a pie de un extremo a otro. ¿A qué se debe este impulso repentino?
A lo largo del camino, Harold se encuentra con diferentes personajes que le hacen reflexionar sobre su vida y sobre la motivación de su viaje… un viaje que le cambiará para siempre, ayudándole a cerrar viejas heridas.
Desde el domingo 31
Neeo
