Aventuras de capa y espada, retratos del Hollywood más excesivo, surrealismo, comedias románticas, impactantes dramas, lo último del cine basado en videojuegos, películas no vistas antes en salas y lo mejor de los festivales, estrellas como Eva Green, Vincent Cassel, Margot Robbie, Brad Pitt, Nicolas Cage, Sandra Bullock, Channing Tatum, Jim Carrey, Adriana Ozores y Julia Garner: el cine del mes de julio en Movistar Plus+ lo tiene todo y más.
Raging Grace
Terror gótico y drama social se unen en esta película ganadora del Premio del Público, del Premio del Jurado Joven y del Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel, además del Gran Premio del Jurado en South by Southwest. La protagonista de ‘Raging Grace’ es Joy, una inmigrante filipina sin papeles que sobrevive junto a su hija en Inglaterra durmiendo en las viviendas vacías en las que trabaja como limpiadora. Un día, una casualidad la lleva a una casona en la que es contratada como cuidadora de un anciano moribundo, un buen trabajo que se torna en pesadilla cuando comienza a descubrir los secretos que esconden la casa y sus habitantes.
Debut en la dirección del anglofilipino Paris Zarcilla, el realizador apostó por la mezcla de géneros (desde el terror al thriller sociopolítico) para narrar una historia inspirada en la experiencia de su propia familia sobre la condescendencia, la explotación y la opresión a la que se enfrentan los inmigrantes sin papeles, siempre bajo el yugo de empleadores que se consideran superiores a ellos por su cuenta bancaria o su color de piel.
Desde lunes 1
Sonic 2. La película
Segunda aventura para la gran pantalla de Sonic, el famoso erizo azul proveniente de otro mundo protagonista de algunos de los videojuegos más vendidos de la historia. Número 1 en taquilla en el fin de semana de su estreno (tanto en España como en Estados Unidos), ‘Sonic 2, la película’ comienza con el superveloz erizo ya instalado en Green Hills y deseoso de demostrar que tiene madera de auténtico héroe, algo que podrá hacer con el retorno del malvado Robotnik y su nuevo compinche, Knuckles, deseosos de encontrar la esmeralda que puede destruir civilizaciones.
De nuevo con Jeff Fowler en la dirección, con James Marsden como Tom Wachowski, Jim Carrey como el villano doctor Ivo Robotnik y Ben Schwartz poniendo voz a Sonic en versión original, la película ofrece comedia, acción, aventuras y lugares exóticos para el disfrute de toda la familia.
Se unen al elenco de voces en versión original Idris Elba como Knuckles y Colleen O’Shaughnessey prestando su voz a Tails.
Desde viernes 5
How to Have Sex
Una innovadora visión sobre el consentimiento y la violencia machista, ganadora del premio Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2023. ‘How to have sex’, bañada por el alcohol, la fiesta y el sexo, retrata la industria del ocio vacacional para jóvenes y el lado más oscuro de la cultura de la fiesta.
El coming of age de iniciación sexual, el cine social y las experiencias autobiográficas de la directora, Molly Manning Walker, se mezclan en su ópera prima, que sitúa en el centro a tres jóvenes, Tara y sus dos amigas, de vacaciones en Maila (Grecia). Estas tres jóvenes llegan en busca del que debería ser el verano de sus vidas, una emoción que va unida a la presión existente en torno a la perdida de la virginidad.
«El origen de la película está en los viajes de vacaciones que hice tanto en Magaluf como en Ibiza (…). Y en aquel contexto, recuerdo la presión que existía en torno a la cuestión de la sexualidad», explica la directora del filme.
Desde viernes 5
Dream Scenario
La productora A24, el actor Nicolas Cage y el director Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) unen fuerzas en esta surrealista y original comedia de terror que reflexiona sobre la obsesión por la fama y la cultura de la cancelación. ‘Dream Scenario’ es la historia de Paul Matthews, «un padre chapucero, aunque inteligente, el tipo de hombre corriente al que la gente no miraría al cruzarse con él por la calle», explica Cage. Una persona normal que, sin motivo alguno, comienza a aparecerse en los sueños de miles de personas, hasta el punto en el que Matthews deja de ser dueño de su propia vida dentro de un relato colectivo. El propio Nicolas Cage, nominado al Globo de Oro al mejor actor en 2024 por este papel, situó su personaje entre uno de sus papeles preferidos de su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=RomjhxjkD5w
La película mezcla la sátira social con el terror fantástico y el drama familiar, que toma, entre otros, como punto de partida el efecto Mandela (un falso recuerdo colectivo) o las teorías de Carl Jung sobre el inconsciente colectivo.
Desde domingo 7
El niño del bosque
La historia real de Max, un niño polaco judío que escapó de los nazis escondiéndose en el bosque, un relato de supervivencia y resiliencia que, sin embargo, también habla de amistad y de cómo, a pesar de la dureza y el aislamiento de la vida en el bosque, un niño puede seguir siéndolo y dando rienda suelta a su imaginación. Basada en las memorias de Maxwell Smart, la película comienza en abril de 1943 en el pueblo de Buczacz, en aquel momento perteneciente a Polonia. Tras años de ocupación nazi, la anteriormente pujante población judía de la localidad se ha visto diezmada y los últimos residentes esperan su ‘deportación’. Convencida de que ya no hay esperanza para ella y para su hija pequeña, la madre de Max convence al chaval, de doce años, de que huya y se esconda en el bosque.
‘El niño del bosque’ está dirigida y escrita por Rebecca Snow, quien conoció a Smart cuando realizaba entrevistas para su documental ‘Supervivientes del Holocausto’. Para la realizadora, «ésta y otras películas sobre el Holocausto son una advertencia de la historia. Vivimos en un momento muy angustioso, con mucho odio racial, con el antisemitismo y la islamofobia en aumento. Hay mucha retórica polarizadora, y creo que esta película muestra lo peligroso que puede llegar a ser».
Desde lunes 8
Los pequeños amores
Adriana Ozores (‘Galgos’) y María Vázquez (‘Apagón’) son madre e hija en este drama familiar sensible y lleno de verdad sobre aquellas pequeñas cosas que nos sobrevienen cuando, como hijos, nos vemos reflejadas en nuestras madres. Vázquez es Teresa, una joven que debe cambiar todos sus planes de verano, en el último momento, para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. La convivencia obligada removerá emociones y toda una vida bajo el calor del verano.
‘Los pequeños amores’ es el segundo largometraje de Celia Rico tras su ópera prima, ‘Viaje al cuarto de una madre’. Para Rico, ambas películas conforman un díptico que habla sobre los lazos familiares y el amor incondicional entre una madre y su hija, dos personas que siguen aprendiendo la una de la otra a lo largo de los años y nunca terminan de conocerse por completo, aunque estos pasen. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga de 2024 y el premio a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores.
Desde martes 9
Babylon
Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva (‘Narcos: México’) protagonizan esta salvaje, extravagante, abrumadora, excesiva y desinhibida (entre otros muchos apelativos) epopeya del Hollywood de finales de la década de 1920, años en los que comienza la irrupción del cine sonoro. Narrada en forma de comedia dramática épica, está dirigida por Damien Chazelle (‘La ciudad de las estrellas. La La Land’).
En ‘Babylon’, los excesos, la depravación y la decadencia recorren el ascenso y la caída de múltiples personajes en la hoguera de las vanidades de un Hollywood marcado por el sexo, las drogas y la ambición. A través de un sinfín de fiestas, rodajes salvajes y artistas dispuestos a todo con tal de conseguir su sueño, la cinta recorre el duro y delirante retrato de la gran bacanal que fue Hollywood, teniendo como hilo conductor a Manny Torres, un joven mexicano que lucha por llegar a lo más alto y dejar huella en el cine. La película estuvo nominada a tres Oscar en 2023.
Desde viernes 12
Hotel Royal
Tras la estremecedora, ‘The Assistant’, Kitty Green vuelve al cine con este inquietante thriller psicológico de venganza y toma de conciencia, cargada de suspense, sobre dos mujeres solas ante el peligro en el amenazante desierto australiano. En ‘Hotel Royal’ dos jóvenes turistas estadounidenses se meten de lleno en el fango de la cultura tóxica y el machismo sistemático cuando comienzan un trabajo temporal en un bar remoto del desierto australiano.
Sin ser una película explícitamente violenta, Green explora la incomodidad de las mujeres, la sexualización, el acoso, el consentimiento, el abuso de poder o el miedo, un miedo paralizante y tristemente asumido por las mujeres. ‘Hotel Royal’ está protagonizada por Jessica Henwick y Julia Garner (‘Orzak’) quien ya trabajo con Green en ‘The Assistant’, película con la que ‘Hotel Royal’ está muy conectada en cuanto a temas, aunque con un tono muy diferente.
Desde lunes 15
En nombre de la tierra
Los directores de ‘Loving Vicent’ (nominada al Oscar a la mejor película de animación), DK Welchman y Hugh Welchman, adaptan la novela ‘Los campesinos’, escrita por el ganador del Premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont, en esta visualmente impresionante película de animación. La cinta está filmada en acción real y pintada con más de 40.000 óleos.
Para ‘En nombre de la tierra’, sus directores se centran en el descenso a los infiernos de un único personaje de la novela, el de Jagna, una joven humilde obligada a casarse con el terrateniente más rico de la aldea y mucho mayor que ella. «Nos atrajo la forma en que Reymont describe el entorno, los personajes, cómo se comportan, la forma de relacionarse, la religión, la tradición, la cultura… y, también, lo intenso y visceral de las historias», explican sus directores.
La cinta vuelve a jugar, como en ‘Loving Vincent’, con la particular y compleja técnica de animación basada en la mezcla de imagen real, rotoscopia, animación 3D y el trabajo de un gran equipo de artistas que dan forma al metraje pintando al óleo cada uno de los frames.
Desde lunes 15
La grandeza de la vida
Un recorrido por el último año de vida del célebre escritor Franz Kafka, el año en el que conoció a su gran amor, la bailarina polaca Dora Diamant, en el verano de 1923. Kafka y Diamant se conocen por casualidad en una playa de la costa del Mar Báltico, ambos se reencuentran una y otra vez, empiezan a hablar y el amor nace entre ellos, sin embargo, este romance tiene fecha de caducidad.
‘La grandeza de la vida’ se aleja del estereotipo de autor atormentado que acompañó a Kafka a lo largo de su carrera y se centra en la belleza del gran amor que el escritor vivió junto a Dora, sin dejar de lado otros temas como la tensa relación del autor con su padre, su obra o los efectos de la tuberculosis en su salud.
Desde martes 16
De repente, solos
Lo que en un principio comienza con un viaje de pareja, una última oportunidad para salvar la relación, acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia para Laura y Ben, interpretados por Mélanie Thierry (‘Babylon A.D.’) y Gilles Lellouche (‘Pequeñas mentiras sin importancia’).
El frío polar, la falta de equipamiento, el miedo, la desesperación, la ira y los sentimientos encontrados, todo ello dentro de un escenario hostil y en una situación límite, pondrán a prueba esta frágil relación. ¿Sobrevivir solos o morir juntos?, es la cuestión. En ‘De repente solos’, basada en la novela francesa ‘Soudain Seuls’ de Isabelle Autissier, lo que hace que la historia cobre fuerza no es solo la supervivencia de dos personas, sino de la pareja en sí misma, «el hecho de que estén en juego la vida, la muerte y el amor», explica su director Thomas Bidegain.
Desde miércoles 17
La ciudad perdida
Sandra Bullock y Channing Tatum son los protagonistas de esta comedia romántica de aventuras que rompe con los estereotipos de damisela en apuros y hombre al rescate. Bullock da vida a Loretta Sage, una escritora que, en medio de la gira promocional de su último libro, es raptada por un excéntrico millonario (Tatum) que la necesita para encontrar el tesoro de una antigua ciudad perdida. Ella es una mujer independiente de mediana edad capaz de superar cualquier adversidad; él es un hombre torpe que busca el reconocimiento de la escritora y muestra una masculinidad muy diferente a la habitual en este tipo de cintas.
En esta divertida película, Tatum y Bullock consiguen una química perfecta que convierte cualquiera de sus traspiés en pantalla en auténticas risas para el espectador, a lo que contribuyen también otros grandes nombres de la interpretación como Brad Pitt o Daniel Radcliffe.
Desde viernes 19
Brother
Dos hermanos canadienses de origen jamaicano se enfrentan al racismo, la violencia callejera y la masculinidad, mientras tratan de encontrar su propia identidad y reconciliarse con sus sueños y expectativas. ‘Brother’ es un impresionante y aclamado drama familiar ambientado en el Toronto de la década de 1990.
Bajo los vibrantes ritmos de la escena ‘hip hop’ de la época, ‘Brother’, asombrosa adaptación de la galardonada novela homónima de David Chariandy, alterna su narrativa en tres líneas de tiempo, centrándose en diferentes etapas de la vida de sus protagonistas, los inseparables hermanos Michael y Francis. Todas las noches, antes de salir a trabajar, la madre de Michael y Francis les pide a los jóvenes que permanezcan en casa, pero a ambos, inevitablemente, les llama lo que sucede fuera. Sin embargo, diez años después, Francis ya no está y Michael lucha por cuidar de su madre, incapacitada por el dolor.
Desde lunes 22
Los tres mosqueteros: Milady
Continuación de la gran superproducción europea, iniciada en 2023 con ‘Los tres mosqueteros: D’Artagnan’, que adapta el clásico de la literatura de capa y espada de 1844 escrito por Alejandro Dumas. Llena de aventuras, romances, traiciones y conspiraciones, ‘Los tres mosqueteros: Milady’ es un espectáculo visual protagonizado por Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris y Pio Marmaï que reivindica y reinterpreta la figura de la espía Milady de Winter. Para Eva Green, «Milady es una feminista y una avanzada a su tiempo, a la que no le importan las convenciones sociales ni lo que piensen sobre ella. No es, como se puede creer, una psicópata sin más».
En ‘Los tres mosqueteros: Milady’ (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D’Artagnan, es secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady. Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacía el frente en el puerto de La Rochelle.
Desde viernes 26
Sin límites (Los casos del departamento Q)
El detective Carl Mørck y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck (ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico, vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte.
A partir de ese momento, Mørck y sus compañeros Rose (de nuevo interpretada por Sofie Torp) y Assad (Afshin Firouzi) se verán inmersos en una inquietante investigación en la isla de Bornholm en la que saldrán a la luz viejas disputas, un misterioso culto al sol y fetichistas de la muerte de la dark web.
Desde domingo 28
Yo capitán
El director de ‘Gamorra’ y ‘Reality’, Mateo Garrone, dirige este violento e impactante drama sobre la emigración que estuvo nominadO al Oscar 2024 a la mejor película de habla no inglesa y ganó, entre otros muchos premios, siete David di Donatello (incluidos película y dirección), el Premio del Público en el Festival de San Sebastián y el León de plata a la mejor dirección y el Marcello Mastroianni al mejor actor joven en el de Venecia.
Inspirándose en historias reales (muchas de una crudeza superior a la que viven los protagonistas de la cinta) y en una laboriosa documentación llevada a cabo durante dos años, Garrone muestra en «Yo capitán» la parte más violenta, cruda y, sobre todo, desconocida de la peligrosa odisea a la que se enfrentan multitud de refugiados y emigrantes que deben abandonar su hogar, personas que cruzan de un continente a otro soñando con una vida mejor en Europa sin saber que en el Viejo Continente la lucha continúa.
Los protagonistas de la película son Seydou y Moussa, dos adolescentes senegaleses que abandonan Dakar para emprender camino a Europa, un viaje en el que los jóvenes deberán hacer frente a los mercaderes de esclavos en Libia, a las salas de tortura, a las mafias y a los peligros del desierto y el mar.
Desde lunes 29
Disco Boy
Franz Rogowski (‘Passages’) protagoniza este impactante, atípico y psicodélico drama, ópera prima de Giacomo Abbruzzese, sobre el horror de la guerra. En ‘Disco Boy’, «el otro» no es sólo un enemigo o una víctima: es un ser por derecho propio», explica su director.
Tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei, un joven bielorruso sin papeles, llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, donde planea estar cinco años para conseguir la nacionalidad francesa. Mientras, en el Delta del Níger, Jomo, un joven local, se enfrenta a las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su país.
Abbruzzese afirmó que la idea del personaje de Aleksei, interpretado por Rogowski, le surgió tras vivir un encuentro en un club nocturno con un bailarín que antes había sido soldado. ‘Disco Boy’ fue presentada en la Berlinale de 2023 logrando el Oso de Plata a la mejor contribución artística por la magnífica fotografía de Hélène Lovart.
Desde el lunes 29
Neeo
